lunes, 24 de diciembre de 2012

Topicos literarios: Collige virgo rosas

COMPARANDO A NERUDA Y A RONSARD

a) Realiza el análisis métrico de este poema.
Este poema es un soneto, formado por dos cuartetos y dos tercetos, en total son 14 versos. Cada verso es de 14 sílabas, versos alejandrinos y por lo tanto de arte mayor. Por otro lado, la rima que observamos es:
ABAB
CDCD
EEF
GGF

b) Resume el contenido de los dos poemas.
En el poema de Ronsard, éste le dice a Helena que aproveche su juventud, que disfrute de cada momento, porque en el futuro, cuando ella sea anciana y esté sola se dará cuenta del tiempo perdido; aunque ya será demasiado tarde porque él estará muerto y no podrá tenerle.
Por otro lado, en el poema de Neruda, le dice a la niña que aproveche su juventud y su adolescencia, la etapa de la vida en la que surge el amor por primera vez, pero que lo haga de buena forma, de manera responsable y junto a él, porque en el futuro, cuando ella se acuerde de él se dará cuenta de que lo ha perdido y ya estará demasiado lejos para recuperarlo.

c) ¿De qué manera se refleja el tópico de Collige virgo en ambas composiciones?
Tanto en el poema de Ronsard como en el de Neruda, encontramos el tópico a lo largo de todo el poema, cuando ambos le cuenta su desgraciada vida de anciana. Pero sobre todo, lo podemos observar en la última estrofa del poema de Ronsard, cuando le dice que añorará su amor en el futuro y por ello no debe esperar nada de éste y debe recoger las rosas de la vida, es decir, disfrutar de cada momento. También en la última estrofa de Neruda, cuando le dice que si no aprovecha su juventud se dará cuenta de su pérdida demasiado tarde.

d) Indica las figuras literarias que encuentres en el soneto de Neruda
En el poema de Neruda podemos encontrar varias figuras literarias como el apóstrofe, cuando se dirige a la niña, sobre todo en el primer verso; la antítesis en el primer verso, (vieja y niña) y en el noveno (amor y pena); el paralelismo de los dos primeros versos de la segunda y tercera estrofa (Yo estaré tan lejano...); la elipsis, en el tercer verso (Tendrás los senos tristes de amamantar tus hijos), falta una "a", ya que sería: amamantar a tus hijos; el políptoton, en el sexto y séptimo verso (nevar y nieves); el símil, en el décimo verso (como un ánfora plena); la personificación en la tercera estrofa (el amor y la pena... estarán condenados a morir en mis manos); la aliteración, en el quinto y sexto verso de la "r"; y la metáfora, en la segunda estrofa (tus manos de cera ararán el recuerdo de mis ruinas desnudas).

DISCUSIÓN SOBRE EL COLLIGE VIRGO ROSAS

a)¿Sigue vigente este tópico hoy? En caso afirmativo, ¿en qué culturas?
Este tópico si sigue vigente, por ejemplo varias culturas como la islámica o la induísta.

b)Teniendo en cuenta que la esperanza de vida ha ido aumentado .. ¿hoy en día se aplicaría el tópico a jóvenes de quince o dieciseis años, a quienes iba dirigido en su momento?
No, porque en al actualidad las jóvenes de quince y dieciseis años se las consideran aún niñas, y que no están preparadas para casarse y tener hijos, como en el pasado. Actualmente, este tópico se dirige a las jóvenes de 25 años en adelante.

c)¿Crees que este tópico podría relacionarse con el excesivo culto al cuerpo que se plantea la sociedad hoy en día?
Si, porque los hombres prefieren a mujeres guapas, jóvenes y con buen cuerpo, porque si las mujeres lo descuidan tendrán menos oportunidades de encontrar a un hombre ya que estos no se fijarán en ellas.
d)¿Qué opinas de este tópico?
De este tópico pienso que lo primero que deben hacer las jóvenes es disfrutar de la vida, que es muy corta y no hay que preocuparse tanto en buscar un hombre. Si es cierto que a una determinada edad, es bueno estar casados y tener hijos, pero las jóvenes no deben preocuparse ni centrar su vida en ello, ya que algún día llegará su momento.

PASATIEMPOS

Esta sopa de letras está inspirada en el tópico de collige, virgo rosas.
Busca en ella cuatros sustantivos, dos verbos y un adjetivo relacionados con el tópico.

C G E R I E M X W A Q Z J D F

W I W H X A E X H Y X O F X B

D D M A A O G R E L R K Q T O

S O H D C H Q O R I P Q C D F
D N V V S L B S M R R F K C K

F C X I E K B A O P D X Y K U

Z E K E R Y Z S S I Q X L F Y

J L N R F A M G U Y D M J J K

W L V T T K R G R L T Q E A P

E A U E K D B V A Y K G U G G
L R E J O N O D B Y R N A C S

D F L B I U W M X X F N Y U E

I R A Y Z G Z J O B R U D L Z

A M N G Z F I Z T A U U E L G

S M V R J I E M N I W B B U V

Completa con: doncella, rosas, fresca, advierte, vuelan, días, hermosura

Coge __
DONCELLA___ las__ROSAS____ purpureas en cuanto su flor nueva y_FRESCA_ dura y_ADVIERTE_ que con ellas presurosas____VUELAN___ así tus_DÍAS_ y tu_HERMOSURA_.

Topicos Literarios: Tempus Fugit

"EL TIEMPO ESCAPA" NACH

¿Qué tópico literario es el eje de la canción?
El tópico literario es el Tempus Fugit (El tiempo escapa)

¿Qué otro tópico podemos encontrar?
El Carpe Diem (Aprovecha el tiempo)

¿Qué tipo de vida critica el autor del tema?
El autor critica la vida material, en la que las personas solo se interesan en tener las cosas más caras y en presumir de ello, cuando lo cierto es que eso es lo menos importante, porque el dinero no trae la felicidad y no sirve tener muchas cosas materiales si luego no eres feliz. También critica a aquellas personas que solo piensan en el futuro, cuando lo importante es el presente.

¿Crees que hay que anteponer el disfrute a las obligaciones, que primero son las obligaciones o que todo es compatible? Redacta un breve texto argumentativo de unas 15 líneas en que defiendas tu postura acerca del tema.
Pienso que en el punto medio está la virtud, es decir, todos tenemos obligaciones y, como su propio nombre indica, estamos obligados a hacerlas para que podamos vivir en condiciones. Pero, por otro lado, hay que disfrutar de la vida ya que ésta es muy corta y si siempre nos preocupamos por el futuro nunca vamos a aprovechar el tiempo. No podemos anteponer el disfrute a las obligaciones, puesto que no tendríamos una buena vida de la que podríamos disfrutar. Por lo tanto es algo compatible: podemos cumplir con nuestras obligaciones como estudiar y trabajar, para tener una buena vida y poder disfrutarla.

INVESTIGA SOBRE DALÍ

Nombre: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,
Nacimiento: 11 de mayo de 1904 Lugar: Figueras, España
Fallecimiento: 23 de enero de 1989 Lugar: Figueras, España
Nacionalidad: española
Área: Pintura, dibujo, Fotografía, escultura, diseño y escritutra.
Educación: Real Academia de bellas artes de San Fernando, Madrid.

Comentario
Salvador Dalí nació en una familia burguesa; su padre era notario de profesión, aunque siempre estuvo interesado en las bellas artes y su hijo heredó ese gusto. A los diez años Salvador Dalí ya pintaba y dibujaba retratos y paisajes con regularidad. En 1916 ya conocía el Impresionismo y el Divisionismo gracias a Ramon Pichot, un pintor que viajaba mucho a París. Su juventud la vivió en Madrid y en París. En Madrid comenzó sus estudios y en sus pinturas tanteaba el cubismo. En 1924 ilustró un libro por primera vez y se familiarizó con el dadaísmo. En 1926 fue expulsado de la academia por afirmar que no había nadie que pudiera examinarlo. En ese mismo año visitó por 1ª vez París, donde conoció a Picasso. En 1929 colaboró con el director de cine Luis Bañuel en un cortometraje, y también conoció a su futura esposa Gala. Durante los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo. La relación con su padre se rompió debido a que éste no quería que su hijo estuviera con Gala y tras echarle de casa, Dalí y Gala se casaron y se fueron a vivir juntos. Dalí llegó a Estados Unidos en 1934 donde expuso varias obras y levantó un gran revuelo en Nueva York, donde también ofreció junto a su mujer un baile de máscaras. Aunque Dalí fue expulsado del movimiento surrealista, en 1936 realizó una exposición surrealista en Londres. Edward James, un hombre adinerado, se convirtió en una gran amigo para él y le compró un gran número de obras. Con la Segunda Guerra Mundial, Dali y su esposa huyeron a Nueva York donde vivieron durante 8 años y Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también Dalí difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y en artículos comerciales. Desde 1949 Dalí vivió en Cataluña y se convirtió en uno de los pioneros de la holigrafía artística. La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión; también realizó otras actividades como anuncios, programas o campañas publicitarias. En 1982 recibió el título de Marqués de Púbol; en ese mimso año muere su esposa , Dali pierde la ilusión de vivir y tras varios intentos de suicidio, murió.

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

Es una de las obras más célebres de Dalí pintada 1931, en la que ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos. Los insectos, por otra parte, formarían parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explicó en sus memorias, venía determinada por un recuerdo de infancia


MUCHACHA EN LA VENTANA

Es un famoso cuadro pintado en 1925. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía.
El cuadro pertenece a la etapa formativa de Dalí, cuando el artista tenía veinte años y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura.
Representa a la hermana del artista, Ana María, a la edad de diecisiete años, asomada a la ventana, de espaldas, en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués, a la orilla del mar. Dalí realiza un trabajo de gran uniformidad cromática y sencillez en la composición, donde la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla.
Claramente, los valores cromáticos de la obra son azules (al igual que Picasso) y la muchacha sufre algunas desproporciones notables como sus pies, los cuales son muy pequeños. La pintura estuvo en la primera exposición del autor en la galería Dalmau de Barcelona, en noviembre de 1925.


BUSCA OTRO TÓPICO EN EL SONETO DE QUEVEDO
¡Cómo de entre mis manos te resbalas!
¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!
¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría,
pues con callado pie todo lo igualas!


Busca el otro tópico que expresa el poeta en los versos tercero y cuarto.
Además del uso del tópico Tempus Fugit en el primer y segundo verso, Quevedo ha utilizado el tópico Poder Igualatorio de la Muerte, en el tercer y cuarto verso (señalado).
"FUGIT IRREPARABILE TEMPUS" EN EL POETA DE LUIS GÓNGORA
En este poema satírico Góngora no sólo refleja el tópico de Fugit irreparabile tempus. También hay ecos del Collige virgo y de la Descriptio puellae. Intenta localizarlos todos.
El Fugit Irreparabile Tempus podemos observarlo en versos como: ¡Qué se nos va la Pascua, mozas, qué se nos va al Pascua!; De caducas flores teje el tiempo sus guirnaldas; Vuelan los ligeros años y con presurosas alas nos roban, como harpías, nuestras sabrosas viandas;
El Collige Virgo Rosas lo encontramos en versos como: Mozuelas...., mirad no os engañe el tiempo, la edad y la confianza; no os dejéis linsojear de la juventud lozana; quered cuando sois queridas,
amad cuando sois amadas; mirad, bobas, que detrás se pinta la ocasión calva.
El tópico de Descriptio puellae lo vemos en versos como: Mozuelas las de mi barrio, loquillas y confiadas; Yo sé de una buena vieja que fue un tiempo rubia y zarca, y que al presente le cuesta
harto caro el ver su cara, porque su bruñida frente y sus mejillas se hallan más que roquete de obispo
encogidas y arrugadas; Por eso, mozuelas locas, antes que la edad avara el rubio cabello de oro
convierta en luciente plata.
"LA SIRENITA" DE DISNEY
"El momento es en esta laguna azul. Pero no esperes más, mañana no puedes. No ha dicho nada y no lo hará si no la besas ya".Estas palabras podemos escucharlas en este tema musical.
Explica cómo reflejan el tópico del tempus fugit.

En este tema musical se refleja el tempus fugit, ya que en ese momento la Sirenita estaba bajo un hechizo de la malvada Úrsula y no podía hablar. Si el príncipe la besaba antes del atardecer, se rompía el hechizo. Por ello el prícipe no podía esperar más, él tiempo pasa muy deprisa y si no lo hacía en ese momento, La Sirenita Ariel ya no volvería a hablar jamás.

Topico Literarios: Carpe Diem

El "Brindis" de "La Traviata"

  • Elabora una ficha con los principales datos de la producción del autor de La Traviata que incluya sus principales obras. 

    Autor: Giuseppe Fortenino Francesco Verdi (conocido como Giuseppe Verdi)
    Nacimiento: 10 de Octubre de 1813 (Francia)
    Fallecimiento: 27 de Enero de 1901
    Nacionalidad: Italiana
    Ocupación: Compositor
    Biografia: Tras acabar sus estudios en Busseto se convierte en organista de la Iglesia de su pueblo. Sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia que provocaba una exaltación nacionalista del pueblo. Sufre un período de dificultades personales por la muerte de su esposa y su hija y aumentó su madurez. En sus últimos años escribió obras no operísticas, y algunas de carácter religioso.
    Obras destacadas: Rigoleto, La Traviata y Il Trovatore que componen su trilogía popular. Otras obras fueron Aida, Don Carlo, Otello y Falstaft.
 
  •   Redacta un breve resumen del argumento de esta ópera
    Esta obra se desarrolla en París y sus a fueras, alrededor del año 1850. El eje dramático está centrado en la protagonista, Violeta Valery, y se divide en tres actos (presentación, desarrollo y desenlace).
    En el primer acto, Violettta Valery, una famosa cortesana, da una fiesta en su salón para celebrar su recuperación de una enfermedad. Uno de los invitados es Gaston, un conde, que trae su amigo Alfredo Germont que estaba enamorado de Violetta, a la que le declara su amor, pero ella lo rechaza por lo que Alfredo le entrega una camelia y le dije que regrese cuando ésta se haya marchitado. Violetta siente algo especial en él, pero cree que debe vivir la vida y no centrarse en un solo amor.
    En el segundo acto, Violetta y Alfredo viven juntos y enamorados en una casa de campo. Cuando Alfredo se entera de que Violetta a vendido todos los bienes para abandonar su antiguo estilo de vida, éste se dirige a la ciudad para recuperarlos. Mientras, el padre de Alfredo les hace una visita y le pide a Violetta que deje a Alfredo, por el bien de la familia. Violetta se siente culpable y decide abandonar a su amado y continuar su vida sola.
    En el tercer y último acto, Violetta se refugia en su antiguo estilo de vida. En una fiesta en la que Alfredo también estaba invitado, éste le ridiculiza delante de todo el mundo porque cree que le ha dejado por otro hombre. Violetta, se desmaya por la pena que siente y el barón Douphol, la escolta de Violetta, reta a un duelo a Alfredo. Ella se recupera, y declara su amor por éste. Meses después, la enfermedad de Violetta empeora y Alfredo, que ya sabe por qué ella le abandonó le reuga su perdón, pero ésta muere en sus brazos. 
  • Centrándonos en el Brindis, vuelve a escucharlo antes de conocer su letra e intenta responder a estas cuestiones ¿qué tipo de sensaciones despierta en ti esta música? ¿Qué crees que celebran?  
        La música me despiertan una sensación de alegría de vivir y disfrute, de          celebración de la vida y de la felicidad que sienten.
  • Celebran la felicidad que sienten porque viven felices. El Brindis aparece en el primer acto, en la fiesta de Violetta, cuando ésta celebra su recuperación de la enfermedad.

    Lee ahora la letra con atención. ¿Coincide el motivo del brindis con el que propusiste en tu respuesta anterior? ¿Qué están celebrando ?
    Si, celebran la vida, el disfrute del momento ya que ni el amor ni na felicidad son para siempre.


 A.

¿Cuál es el tema principal del poema? ¿En qué versos se refleja con mayor claridad?
El tema principal es que debemos aprovechar cada momento de nuestra vida, y esto lo podemos observar, sobre todo, en la última estrofa.

¿A qué tópico literario hace referencia?
Este poema hace referencia al Carpe Diem, en latín "coge el día".

¿A qué se refiere la metáfora "antes de que la sombra caiga"? Busca en otros autores más metáforas que se utilicen para referirse al mismo concepto.
La metáfora se refiere antes de que llegue tu momento de morir, debes aprovechar la vida.
Hay otros autores que realizan poemas haciendo referencia a este tópico; un ejemplo es: Garcilaso de la Vega (utiliza la metáfora de "antes que la rosa se marchite).

El autor de este poema es Luis Cernuda. Busca información sobre él y redacta una ficha en la que recojas las principales etapas por las que pasa su producción, sus títulos más relevantes y las características más particulares de su obra.
Luis Cernuda fue un destacado poeta y crítico literario español, mienbro de la Generación del 27. Nació el 21 de septiembre de 1902 en Sevilla y falleció en México, el 5 de noviembre de 1963.
desde muy pequeño se interesó por la poesía gracias a Bécquer y su profesor, Pedro Salinas, le apoya en sus primeras publicaciones.
Algunas características de la personalidad de Cernuda son la sebilidad y el dolor, y su descontento con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual, a su conciencia de ser un marginado. Sus principales influencias proceden de autores románticos: Keats, Hölderling, Bécquer... También de los clásicos, en especial de Garcilaso.
Su poesía consta de 4 etapas:
-La etapa inicial, en la que publica sus primeros poemas en 1927 con el título de Perfil del aire —que muestran a un poeta elegante en su contemplación elegíaca del mundo— y Égloga, elegía, oda, escrito entre 1927 y 1928, que rinde homenaje a la tradición clásica a la vez que toca algunos temas como el amor y eros.
-Comienza el ciclo de la juventud publicando Un río, un amor y Los placeres prohibidos, escritos entre 1929 y 1931 y revelan la adhesión de Cernuda al surrealismo. En Los placeres prohibidos la rebelión crece con la abierta reivindicación de la homosexualidad. Donde habite el olvido (1934) es un libro neorromántico, «superbecqueriano», que desarrolla una elegía amorosa. Invocaciones, de 1934–1935, presenta al neorromántico dilatándose en amplios poemas que celebran las glorias del mundo y exaltan la misión del poeta.
-El período de madurez comienza con Las nubes (1940 y 1943), un libro de poesía sobre la Guerra Civil, donde lo elegíaco alcanza su plenitud. También incluye monólogos dramáticos, como «La adoración de los magos». Prolonga tono y estilo en Como quien espera el alba (1947). Obsesionado con sus recuerdos sevillanos, elabora en prosa Ocnos (1942) esencial para entender su mitología del Edén perdido.
-En México se desarrolla su última etapa. Allí compondría Variaciones sobre tema mexicano (1952), Vivir sin estar viviendo (1944–1949) y Con las horas contadas, de 1950–1956, que en ediciones posteriores incorporará Poemas para un cuerpo (1957). Es perceptible la sustitución de la anterior musicalidad elegante, garcilasiana, por un ritmo seco, duro, y por la renuncia a toda ornamentación en favor del concepto. Este estilo alcanza su plenitud en Desolación de la Quimera (1962).

Cernuda es autor de una obra crítica que ha permitido revisar tópicos y estimaciones. En ella, Cernuda reivindica a Campoamor, expresa su admiración por su amigo Federico García Lorca y enjuicia con severidad la obra de Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén.
Su única obra de teatro fue La familia interrumpida, y se editó en 1985.

"A USTED" DE JOAN MANUEL SERRAT

a) ¿A quíén se dirige el autor? ¿A qué prototipo social representa esta figura?
El autor se dirige a aquellas personas que están obsesionadas con el trabajo, que solo se preocupan por tener muchos bienes materiales y no les importa otra cosa más que el dinero.
Esta figura representa, prácticamente, a la mayor parte de la sociedad porque pensamos que la felicidad está en las cosas materiales, cuando eso no es verdad.

b) ¿Qué le propone?
El autor le propone abandonar su rutina diaria de trabajo y estrés, de abandonar todas las pertenencias, de realizar lo que verdaderamente desee realizar y aprovechar el tiempo disfrutando de la vida.

c) ¿Con qué tópico literario relacionarias esta propuesta?
La relacionaría con el Beatus Ille o el Contemptu Mundi, que desprecia la socieda y valora la vida apartada de ella.

d) ¿Por qué crees que el protagonista es un hombre? ¿Por qué no ha elegido a una mujer?
Creo que es un hombre, ya que son ellos los que suelen ocuparse de los temas de negocios y además, los hombres se suelen interesar más en el dinero.
No ha elegido a una mujer ya que estás suelen ser amas de casa o suelen conformarse con el sueldo que les den, no son tan ambiciosas como los hombres.

e) ¿Qué otros consejos le darías ?
Otro consejo sería que pasase más tiempo con su familia, o que aprovechara el tiempo en hacer las cosas que más le gusten y que no puede hacer debido a que pasa ese tiempo en el trabajo. También podría organizarse el tiempo de tal manera que podría hacer todo.

VIVE DEPRISA

James Dean
Fue un actor estadounidense que nació el 8 de febrero de 1931 y murió el 30 de septiembre dle 1955. Vivieron en Marion, en el estado de Indiana, aunque se mudaron a Santa Mónica, California. James siempre había estado muy apegado a su madre, pero cuando ésta murió a causa de un cáncer, James se fue a vivir con la hermana de su padre a una granja en Fairmount. Había tenido una gran amistad con el pastor Reverendo James DeWeerd, aunque más tarde, tras la muerte de James Dean se desveló que en realidad, éste sufría abusos sexuales por parte del pastor. James fue una gran atleta y estudió dramatización. Ya había representado varias obras y con 18 años se mudó a los Ángeles para estudiar en al Universidad de California. A partir de 1947 comenzó a conseguir pequeños papeles y participó en anuncios y en películas como Fixed Bayonets, Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, The Immoralist y Trouble Along the Way. Finalmente, James consiguió convertirse en actor de cine cuando protagonizó en 1954 Al este del Edén o también otras como Rebelde sin causa y Gigante.
Mientras grababa esta película, James se había comprado un Porsche Spyder 550. Iba a participar en una competición, pero antes decidió conducir el Porsche a lo largo de la costa para hacerle unos kilómetros. Entonces, otro coche a gran velocidad se chocó junto a él aunque James había intentado esquivarlo. James murió a al edad de 24 años.

BÚSQUEDA DE SINÓNIMOS EN LA CANCIÓN DE JOAN MANUEL SERRAT

Hoy puede ser un ....BUEN..... día
......PIÉNSALO....... así

aprovecharlo o que pase de largo,

depende ....SOBRE TODO........ de ti.



Dale el día libre a la experiencia

para .......EMPEZAR........,

y recíbelo como si fuera

fiesta de guardar.

No .........PERMITAS.............. que se esfume,

asómate y .......VIVE................la vida a granel.

hoy puede ser un gran día

¡ duro con él !



Hoy puede ser un gran día

donde todo está por ......ENCONTRAR..........

si lo ..........UTILIZAS........como el ánimo

que te toca vivir.

Saca de paseo a tus instintos

y ........PONLOS.............. al sol,

y no ..............DISTRIBUYAS.........los placeres,

si puedes, ...DELPILFÁRRALOS.......

Si la rutina te ......MACHACA........

dile que ya basta de........VULGARIDAD.......,

hoy puede ser un gran día

date una oportunidad.

Hoy puede ser un gran día

imposible de ......RESCATAR......,

un ejemplar único

no lo dejes escapar.

Que todo cuanto te .....ENVUELVE.......

lo han puesto para ti

no lo ........VEAS........desde la ventana

y siéntate al .....CONVITE............

........LUCHA..........por lo que quieres

y no .......TE IRRITES............si algo no anda bien,

Hoy puede ser un gran día ,

y mañana también.

¿Por qué crees que se ha incluido esta canción en el tópico Carpe diem?
Creo que esta canción la han incluído al tópico de Carpe Diem porque el autor intenta animar y convencer de que todos los días pueden ser buenos y podemos aprovecharlos dependiendo de nosotros; cada día es único y no lo podemos volver a vivir; y que aprovechemos el momento realizanzo cosas que nos den placer, de tal modo que disfrutemos de la vida.

CATULO
Máximo representante de los poetae novi o neotéricos, es el único autor del que se nos han conservado todos sus poemas y uno de los poetas latinos más populares hoy día.
Aunque parte de su atractivo radica en su versatilidad, se le recuerda ante todo como poeta amoroso y en esto influyó sobremanera en los grandes elegíacos que le sucedieron: Tibulo, Propercio y Ovidio; efectivamente, fue el primer poeta latino que describió el desarrollo de un proceso amoroso de una manera profundamente intensa.
Cayo Valerio Catulo, nacido en Verona (84.54 a.C.), tuvo una vida breve, pero intensa, aunque sin acontecimientos extraordinarios. Era hijo de una familia provinciana, que aún sin grandes bienes de fortuna, pudo dotarle de una excelente educación y facilitarle un trato social elevado: políticos, aristócratas, intelectuales. Su padre se preciaba de la amistad con César, sentimiento que Catulo no compartía. Tuvo poca inclinación por los cargos oficiales y el comercio, y gustaba, por el contrario, del otium, de la vida social, del trato con los amigos, de las mujeres, del arte poético...
El actual Corpus Catuliano que poseemos consta de 116 poemas y podemos vertebrarlo en tres partes claramente diferenciadas:
-La primera parte, del poema 1 hasta el 60, comprende poemas líricos cortos, en metros y contenidos variados: Así encontramos incidentes de la vida diaria, expresiones de amistad, sátiras, críticas políticas, poemas de amor e, incluso, un himno a Diana y la traducción (51) de un célebre poema de Safo.
-La segunda parte, del poema 61 hasta el 68, se caracteriza por una mayor extensión de las poesías e importancia del asunto: himnos nupciales, elegías epistolares, y hasta una breve epopeya con motivos mitológicos.
-La tercera parte, del poema 69 hasta el 116, se caracteriza por su forma métrica común, el dístico elegíaco, y además porque expresa los sentimientos del poeta de una forma más tradicionalmente romana.
Catulo escribió dos modos de poesía:
-poemas yámbicos o mélicos (de corta extensión) y epigramas en dísticos elegíacos, que en su mayoría reflejan sentimientos personales o impresiones vividas.
-poemas total o predominantemente narrativos, en los que o no se alude en absoluto a su persona o sólo para dar pretexto a una extensa digresión, donde el preciosismo y la precisión técnico-poética dominan absolutamente.
Catulo se nos presenta como la figura más destacada entre los poetas jóvenes de su época, que buscaban la inspiración no en sus antepasados romanos sino en los griegos, tanto en los poetas cultos y esmerados de la época helenística, como en los poetas líricos más directos de siglos precedentes, como Safo.
En él se resumen todas las características de los neotéricos en cuanto a temática: poesía erótica, descripciones de la naturaleza, pasquín político, sátira privada, epitalamios de influencia mitológica...
Y de la misma manera se observa en conjunto la influencia de los líricos griegos: preocupación por la consecución de formas perfectas, selección del vocabulario, introducción de nuevos metros y temas, sentimentalismo y plasmación de vivencias personales.
En la vida del poeta se mezclan momentos de felicidad, demasiado breves, con momentos de abatimiento y autodestrucción. La pasión desencantada junto con el angustioso drama de la muerte de su hermano le hacen llegar a una revelación íntima que llena de luz su alma, indecisa entre el odio y el amor: llega la hora amarga de la resignación.
La angustia catuliana, el dolor que apenas encuentra alivio, son el testamento profundamente humano del primer elegíaco que intentó sobrellevar la carga de un amor burlado, de una vivencia asumida en su integridad y que, gracias a ello, pudo proporcionarle una visión trascendental y serena a su existencia.
POEMA DE HERRICK
Gather ye rosebuds while ye may,
Old Time is still a-flying:
And this same flower that smiles to-day
To-morrow will be dying.
The glorious lamp of heaven, the sun,
The higher he's a-getting,
The sooner will his race be run,
And nearer he's to setting.
That age is best which is the first,
When youth and blood are warmer;
But being spent, the worse, and worst
Times still succeed the former.
Then be not coy, but use your time,
And while ye may, go marry:
For having lost but once your prime,
You may for ever tarry
En este poema podemos observar el tópico de Collige Virgo Rosas, sobre todo en el verso 13.
El cuadro es de John William Waterhouse y representa a este poema.

Topicos Literarios: descriptio pulleae.

Tu tarea comenzará investigando acerca de algunas obras maestras de la historia del arte y acerca de sus autores. Como resultado, has de elaborar un breve comentario sobre el autor y la obra.
Además, tienes que inspirarte en una de ellas para componer un poema que refleje el tópico de la descriptio puellae.


1ª Obra: El nacimiento de Venus.


Pintura realizada en1484 por Sandro Botticelli, pintor cuatrocentista italiano nacido en Florencia en 1445. Fue el menor de cuatro hermanos y a los 14 años se convirtió en aprendiz de Fray Filippo de Lippi, quien le influyó en su forma de pintar. También trabajó junto a Leonardo da Vinci. En 1470 ya tenía su propio taller y con solo 30 años ya había pintado obras destacadas. Murió en Florencia, el 17 de Mayo de 1510.
Esta obra está pintada sobre lienzo, y se conserva en la Galería de Uffizi (Florencia). Se cree que fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici para adornar Villa di Castello y la intérprete que hizo de Venus se llamaba Simonetta Vespucci una musa florentina elegida por los Médici.
El cuadro representa la llegada de Venus a la costa después de haber nacido entre las olas ya que, según cuenta la leyenda, ella era la diosa del amor y nació cuando Cronos le cortó a su padre, Urano, los genitales y los lanzó al mar. A la derecha del cuadro aparece la ninfa Primavera, que la espera con una manto rojo para cubrirla, y que lleva en el cuello una guirnalda de mirto, la planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno.


2º Obra: La joven de la perla.



Obra también conocida como Muchacha con turbante. Es una de las obras maestras de Johannes Vermeer, uno de los pintores neerlandeses más importante del arte Barroco, nacido en el 1632. Tiene una obra completa reducida (solo se conoce 35 cuadros), y aunque sus primeras obras fueron de tipo histórico, alcanzó el éxito con su pintura costumbrista. Formó parte del gremio de San Lucas en el 1653, y en ese mismo año se casó con Catharina Bolnes, con la que tuvo 15 hijos. Su situación económica no era muy buena, ya que solo hacía dos cuadros al año, aunque éstos fueron alcanzando altos precios. A causa de la Guerra Franco-Neerlandesa dejó de vender cuadros y su condición económica empeoró. En 1675 murió a causa de una enfermedad.
En La joven de la perla, Vermeer alcanzó un efecto de gran naturalidad; los ojos de la joven se convierten en la esencia del cuadro y los labios son el segundo centro de atención, todo esto se complementa con el gran modelado del rostro.


Poema.


oh diosa venus
moriria por vivir siempre mirando ese espejo
ese espejo en el que reflejas tu infinita hermosura

oh diosa venus
dejame rozarte, dejame estar siempre en este sueño
dejame besarte, fundir la pasión de esta locura

oh diosa venus
tu que a todos dejas perplejos con tu reflejo
tu diosa que a nadie amas dejame correr por tu cintura.


  •  
Hermosa venus, diosa de esta mia locura
Desatame de esta tortura
Diosa de los amores que a nadie amas
dejame amarte, librame de estas llamas
Moriria por vivir viendo tu reflejo
mas tu no me das ni un beso
Hermosa venus, diosa de esta mia locura
Desatame de esta tortura.















Topicos Literarios: El efecto del amor

Trabaja con tres poemas de Miguel Hernández.

 No me conformo no, me desespero
 ¿No cesará este rayo que me habita
Umbrío por la pena casi bruno

  • Leyendo los primeros versos de cada poema  y sin leer el resto ¿cómo crees que se siente el poeta? ¿Cuál puede ser la causa de este estado?
Creo que se encuentra frustrado,ansioso, enfadado y apenado
La causa puede ser un amor imposible o no correspondido y se encuentra frustrado por el impedimento o porque su amada no lo quiere aunque también puede ser que se encuentre enfadado con la vida por haberle arrevatado a alguien que quería.
  • Elabora una lista de las metáforas que utiliza Miguel Hernández para describir su estado.
 En el primer poema se encuentran las siguientes metáforas: (v.2)como si fuera un huracán de lava.. ; ( 2ªestrofa)besarte fue besar un avispero.... 
En el segundo poema observamos estas metáforas: (1ª estrofa)exasperadas fieras y de fraguas coléricas y herreras donde el metal más fresco se marchita ;(3ª estrofa) ¿No cesará esta terca estalactita de cultivar sus duras cabelleras como espadas y rígidas hogueras hacia mi corazón que muge y grita?
En el tercer poema las metáforas que encontramos son: (primer y segundo verso)Umbrío por la pena, casi bruno, porque la pena tizna cuando estalla ;(3ª estrofa). Cardos y penas llevo por corona, cardos y penas siembran sus leopardos y no me dejan bueno hueso alguno.

  •   Proporciona tú tres metáforas nuevas en la línea de las propuestas por Miguel Hernández.
En el caso de que la causa de su frustración fuese una mujer:
-¿No cesará este fuego que a me quema?
-yo, peleando con el aire porque te acaria el pelo
-Tu, dejándome en el olvido creando una tormenta en mi ser.
En caso de que estuviera enfadado con la vida:
-Cual huracán arrancaste todo.
-Me lo arrancaste, te llevaste mi ser.
-Devuelmelo pues hoy necesito su mecer.

  • A partir de estos poemas y de la información que puedas obtener en las entradas de Efectos del amor, elabora un texto argumentativo de unas quince líneas sobre el amor como fuente de dolor .
El amor es la mayor fuente de felicidad que podemos encontrar en la vida ya que amar a una persona es bueno que te amen es bueno pero que se amen mutuamente es lo mejor que puede pasar, aunque esto no siempre se cumple ya que el amor también puede ser una fuente de dolor.
Amar a alguien tienes sus consecuencias si ese alguien te ama eres feliz pero si no te corresponde, si no esta contigo en tus días te sientes solo con un hueco en ti que no se puede llenar, cuando amas a alguien tu estado de animo depende de esa persona y es imposible no sentirse afligido y frustrado por no ser correspondido. También esta la parte en la que la persona a la que amas es feliz con otra persona, por un instante cuando la vez feliz te alegras por ella porque si la amas quieres lo mejor para ella, luego ves la realidad y sientes como duele porque no eres tu la causa de su sonrisa, no formas parte de su vida.
La ultima parte es en la que el amor es correspondido por ambas partes pero es un amor imposible con algún gran impedimento.


Trabajo a partir de la canción "Así estoy yo sin ti", de Joaquín Sabina.

  • ¿Entiendes qué quiere decir Sabina con "Furtivo como el Lute cuando era el Lute". Busca información sobre la figura de este personaje para comprender totalmente este verso, y luego lo explicarás. 
 "El Lute" es un célebre fugitivo sobre todo en los años 1960 y más tarde escritor, conocido por sus múltiples delitos y también por haberse escapado varias veces de al Guardia Civil.
Sabina, con esta frase, quería expresar que ahora que no está con su amada se esconde como el Lute, pero cuando éste era un delincuente no ahora, que es escritor. 


  •  Busca información  sobre Chernobil y luego explicar el verso en que se hace referencia a esta ciudad.
 El accidente de Chernobil, fue un accidente nuclear sucedido en la central nuclear de Chernobil el 26 de abril del 1986, considerado uno de los mayores desastres medioambientales producidos a lo largo de la historia. Se produjo durante una prueba en la que se simulaba un corte de suministro eléctrico, un aumento súbito de potencia en el reactor 4 de esta central nuclear, produjo el sobrecalentamiento del núcleo del reactor nuclear, lo que terminó provocando la explosión del hidrógeno acumulado en su interior. Esto produjo una gran expulsión de dióxido de uranio, carburo de boro, óxido de europio, erbio, aleaciones de circonio y grafito expulsados.
Sabina quería explicar que se sentía destrozado y quemado como el cielo de Chernobil ya que el cielo de esta ciudad tuvo y sigue teniendo una gran contaminación debido al accidente.


  •   ¿A qué se refiere la expresión "Telón de acero"? Aclárala también a la hora de hacer la ficha
A que se siente apartado, solo.


  • ¿Qué adjetivo le pondrías a "como un barco sin polizones"?
Me siento desolado, ya que al no tener a su amada esta solo triste y aburrido, su vida ya no es lo que era.
  • ¿En qué versos realiza Joaquín Sabina algún tipo de crítica social? ¿Y en cuáles usa la ironía?


  •   ¿A qué tópico nos remite la canción? Redacta un texto argumentativo de unas quince líneas en la que expliques tu conformidad o disconformidad con el contenido de la canción.
  La canción nos remite al tópico de Efectos del amor, ya que Sabina explica como le hace sentir la ausencia de su amada.
Yo estoy conforme con el contenido de la canción, ya que cuando una persona está enamorada siente múltiples cosas y Sabina las explica con metáforas adecuadas. Además, este hombre puede sentir cosas por la ausencia de su amada que a lo mejor otras personas no sienten, porque cada uno es libre y cuando dos personas están enamoradas no tienen porqué sentir lo mismo, aunque ambas compartan ese sentimiento de amor. 



  •  Cubre los huecos que hemos dejado en la letra de la canción que tienes al final de la lista de actividades . A continuación deberás proponer un antónimo para las palabras anteriores.

........EXTRAÑO/NORMAL........ como un pato en el Manzanares,

.......TORPE/ÁGIL.......como un suicida sin vocación,

.........ABSURDO/LÓGICO...........como un belga por soleares,

.....VACÍO/LLENO.................como una isla sin Robinson,

......OSCURO/CLARO........ como un túnel sin tren expreso,

.....NEGRO/BLANCO......... como los ángeles de Machín,

........FEBRIL/TRANQUILO.............como la carta de amor de un preso...


así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

......PERDIDO/SENSATO......... como un quinto en día de permiso,


como un santo sin paraíso,


como el ojo del maniquí,

.......HURAÑO/SOCIABLE....... como un dandy con lamparones,


como un barco sin polizones...,


así estoy yo, así estoy yo, sin ti.


Más ......TRISTE/FELIZ.........que un torero


al otro lado del telón de acero.


Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

....VENCIDO/VICTORIOSO.... como un viejo que pierde al tute,

......LASCIVO/PURO........... como el beso del coronel,

........FURTIVO/CLARO.........como el Lute cuando era el Lute,

............INQUIETO/TRANQUILO....... como un párroco en un burdel,

........QUEBRANTE/RESPETUOSO.........como un taxi por el desierto,

.......QUEMADO/FRÍO......... como el cielo de Chernovil,

.......SOLO/ACOMPAÑADO..........como un poeta en el aeropuerto...


así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

....INÚTIL/ÚTIL.............. como un sello por triplicado,


como el semen de los ahorcados,


como el libro del porvenir,


violento como un niño sin cumpleaños,


como el perfume del desengaño...,


así estoy yo, así estoy yo, sin ti.


Más triste que un torero


al otro lado del telón de acero.

Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

..........AMARGO/DULCE........como el vino del exiliado,


como el domingo del jubilado,


como una boda por lo civil,

...........MACABRO/GRATO.......... como el vientre de los misiles,


como un pájaro en un desfile...,


así estoy yo, así estoy yo, sin ti.


Más triste que un torero


al otro lado del telón de acero.


Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.


BUSCA OTRO POETA LÍRICO GRIEGO

Otro poeta lírico griego es Semónides de Amorgos que escribió, por ejemplo, "Catálogo de mujeres" en el siglo VII a. C.

LOVE ACTUALLY
En esta película podemos obsevar varios tipos de amor: El primer caso sería el amor entre el primer ministro y su secretaria, que se llevan varios años de diferencia. Esto demuestra que la edad entre dos personas no importa en el amor. El segundo caso trata de un niño que le confiesa a su padre que está enamorado, pero el padre se ríe porque para el es muy joven para estar enamorado y sin embargo su hijo le dije que no. Aquí vemos como el amor puede llegar a cualquier persona de cualquier edad, desde niños hasta ancianos. También aparece un hombre y una mujer más mayores que no son capaces de decirse que se quieren. Hay otros casos en los que vemos como son los hombres los que se acercan a sus chicas y le confiesan que las aman. Y por último, vemos como una pareja se besa y la muchacha no se lo esperaba y le pide al joven que espere un momento, ella se va y cuando éste no le ve, ella salta de alegría. Con esta película nos damos cuenta de que el amor supera cualquier cosa como al edad o el orgullo.

POMPEYA
Pompeya fue una ciudad de la Antigua Roma ubicada en la región de Campania, cerca de la moderna ciudad de Nápoles, fundada en el siglo VII a.C. Esta ciudad es famosa ya que fue enterrada por la violenta erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79 d. C. Después de excarvaciones que se han hecho, se han encontrado unas 2000 víctimas que mostraban el último momento de sus vidas. La ciudad moderna de Pompeya cuenta con 26.000 habitantes apróximadamente y forma parte de la provincia de Nápoles. Se ha convertido en un destino turístico popular de Italia.

       

martes, 4 de diciembre de 2012

La llegada de la sabiduría con el tiempo

La llegada de la sabiduría con el tiempo
-Haz un recorrido por los espacios que se describen en la historia
Se nombra la casa de Temple villas, el jardín de la señora O´Leary, bares de la ciudad, un clolegio, una peluquería, entre otros lugares

-Haz también una relación de los personajes.Todo gira en torno a Old M. y su relación con: El señor Eyre (el guarda de la prisión), Maggie (camarera), Mullen (barbero),...y más vecinos del pueblo.
-Qué rasgos físicos y de carácter definen a Old? ¿Quiénes nos proporcionan los datos?Se puede definir a Old M. como un hombre tímido, reservado, vergonzoso y que no le gusta dar órdenes, prefiere ser ordenado. Se puede sacar por ejemplo de Bruton o de Mullen
-¿Qué función crees que tiene el perro en la narración?
El perro en cierto modo se parecía a Old M., y sirvió para que Old M. se diera cuenta de que tenía que cambiar y empezar a valorarse más.

La luz de Yoko

La Luz de la Yoko
-¿Quién es la Yoko?
La Yoko es un televisor portátil que va con el niño a todos los lados

-¿Cómo interpretas el final de la historia?
Que el niño se creía que él era Baby Devil y todo lo que sabía de Baby Devil le ocurría a él.

Una flor blanca para los murcielagos

Una flor blanca para los murciélagos
-Al comienzo del relato hay un tránsito temporal que nos ayuda a comprender cómo y por qué ha llegado el protagonista a desempeñar su oficio ¿Puedes explicarlo?
Hay un tránsito temporal cuando le habla a un chico, y luego le habla de la función de su nariz.

-¿Cómo encuentra el protagonista a Don?Cuando está observando fotografías y se da cuenta que Don aparece en una de ellas.-El final de la historia tiene un viso cómico. ¿En qué consiste?
 Consiste en el policía sabiendo que nunca lo meterá en la cárcel, disfruta haciéndoselo pasar mal.

Dibujos animados

Dibujos animados
-Haz un resumen de la historia.

Mary crea una serie de dibujos animados llamada Fat Fatty, financiada por Mille Tausend, en la serie el protagonista tenía que comer salchichas de cerdo, para incrementar las ventas ventas, por otro lado Denaro Money financiaba otra serie llamada Green Grun en la que el protagonista comía salchichas vegetales por el mismo motivo, el guionista de Green Grum es Hahn Cock , que a su vez es el ex amante de Mary.
Una noche de relámpagos estaba Mary sola en su ático, cuando se le ocurrió llamar a Hahn para que le hiciera compañía, cuando llega Hahn hay un momento de desconcierto, pero después se reconcilian y Mary deja la serie de Fat Fatty.

Las cosas

Las cosas
-¿En qué figura literaria se basa este relato? ¿Quiénes son los narradores? ¿Cuál es la sorpresa final del relato, quién es el verdadero asesino?

Se basa en la personificación, atribuyendo en este caso cualidades humanas a objetos como el cenicero, el televisor, la lámpara, la pistola,...etc incluso a la oscuridad. Los libros son los narradores, la pistola es realmente la asesina.

Conga,conga

Conga, conga
- "Los puñales del reloj se batían en el duelo" ¿Qué figura literaria aparece en esta frase? Explica su significado

Significa el paso del tiempo
En esta frase aparece la metáfora, porque cuando se refiere a los puñales del reloj (agujas) en realidad no se baten en duelo, sino dan vueltas, aparece también la personificación, porque las agujas no se pueden batir en duelo, se le atribuye una cualidad humana
 
  

La Chica del pantalón pirata

La Chica del pantalón pirata
-¿En qué consistía la misión de los dos hombres?
La misión era acabar con El Bestión, un dictador

-¿Qué cosas de su pasado los unían? Les une que fumaban tabaco negro y eran porteros de fútbol  
 
-¿Qué significa la expresión "el que no miraba permanecía silente y pétreo, apoyado en el muro"?Significa que aunque no estuviera vigilando, seguía alerta-En la historia hay una ezcla de planos teporales e incluso una mezcla entre realidad y ficción ¿Puedes explicar en qué consiste?
El narrador explica la historia y al final del relato dialoga con su hija como si estuviera observando lo que estaba pasando
-¿Cuál es el acontecimiento dramático de esta narración?

Que la chica del pantalón pirata muere junto con El Bestión porque ningún guardia la apartó de allí en el momento de la explosión .

El inmenso camposanto de la Habana

El inmenso camposanto de la Habana
Ya sabes que durante algún tiempo, desde Galicia partían los hombres hacia "Las Américas" buscando un futuro mejor. Algunos volvían enriquecidos y eran conocidos como "los indianos". Otros quedaban allí y fue tan grande su número que se construyó un Panteón Gallego en el cementerio de La Habana.
Aparece en el principio del texto, cuando dice que su tío Amaro se había muerto por lo menos ocho veces antes de morirse, y cuando hablaba de la comida del banquete celestial, entre otras cosas...
-En este relato aparece la metonimia como procedimiento caracterizador de los personajes. ¿Puedes decir dónde? También encontramos una "animalización" y un símil para caracterizar un fenómeno de la naturaleza. Dí dónde.En la página 119 dice que el agua subía a veces por el ojo del retrete
-¿Cuál había sido el oficio del tío Amaro en La Habana? ¿Por qué volvió?El tío Amaro había sido enterrador del cementerio de La Habana, volvió a casa porque prefería su vida en Galicia

-El narrador cuenta el final de la historia y nos ofrece dos posibilidades ¿Cuáles son?
Al final dice que se imagina al tío Amaro en alguna aduana intentando pagar un billete a cambio de su diente de oro para volver al inmenso camposanto de La Habana, o que lo habían metido en un nicho en la aldea de Néboa

El míster & Iron Maiden

El míster & Iron Maiden
-¿A quiénes se refieren en el título de este cuento?
Se habla de míster refiriendose al entrenador del Depor, y con Iron Maiden al dibujo que tenía el muchacho en la camiseta, que tenía relación con el hombre canoso.

-Señala en este relato la introducción o planteamiento, el nudo (haciendo un resumen del mismo) y el desenlace. Planteamiento;El padre e hijo ven un partido de fútbol del Depor.Nudo; El Deportivo pierde la liga, el hijo se enfada mucho, bebe y regresa tarde a casa, al día siguiente tienen que ir los dos a trabajar, como percebeiros y el hijo va con resaca.Desenlace:por culpa de eso el hijo desatendió el barco un instante y el padre sufrió un accidente por su culpa.
-¿Quién piensas tú que es el protagonista? ¿Por qué?
Pienso que aunque los dos tienen gran importancia en el cuento.El protagonista principal es el hijo ya que sin su aparación el padre no habria muerto y es el que tiene la culpa de esto entonces la historia gira en torno a él.

Carmiña

Carmiña
-¿Cómo se describe el paisaje en este relato?
Describe una iglesia en la que  las campanas que suenan los domingos para ir a misa, enfrente hay una posada desde la que se ve Sarandón, Sarandón se puede describir como dice el protagonista: "Brezos, cuatro cabras, gallinas peladas y una casa de manipostería con una higuera medio desnuda"

-¿Quién es Tarzán?
Es el perro de Carmiña, muy gruñón  y que se pasaba el dia ladrando. Al final O´Lis de Sésamo se hartó de él y lo mató.

Ustdes seran muy felices

Ustedes serán muy felices
-¿Cuál es el rasgo de carácter más sobresaliente del doctor Freire?
Los rasgos más característicos pueden ser su humildad y gentileza.

-¿Qué simboliza en realidad el cuadro para Fina?
 En realidad a Fina no le gustaba el cuadro, lo conservaba porque la gente que entendia de arte les decia que era una obra de arte y que con el tiempo se revaloriza.
-Explica el significado del título, qué sentido tiene en la historia.

Es lo que le dice Andrés al matrimonio americano, mintiendole pero también le dice lo mismo al doctor Freire y a Fina, y eso no se sabe si es verdad o no.

Solos por ahí

Solos por ahí
1.-En el relato titulado "Solo por ahí" Se sobrentiende un conflicto generacional entre los padres y un hijo. -¿Puedes explicar en qué consiste?
Consiste en que un hijo sale y pasa la noche solo por ahi sin contarselo a sus padres, y estos no habían pegado ojo en toda la noche.

-¿Qué recurso utiliza el autor para informarnos de que el hijo ha vuelto a casa?
En la página 81 vemos que hay una conversación de telefona entre el padre y la madre, en la que el padre dice: "Bien. Dile que se ponga." aunqe es poco esto nos dice que Miro está ya en casa junto a la mujer.

-¿Qué nombre recibe ese tipo de desenlace que tiene la historia? ¿Qué se sobrentiende que ocurre después?
Tiene un desenlace abierto, porque no se sabe muy bien lo que ocurre justo después. Se deduce que se duerme antes de arrancar, está soñando porque tiene a Steven Tyler de copiloto y le pide que conduzca por él.

¿Qué me quieres amor?

¿Qué me quieres amor?

Estamos estudiando la intertextualidad y me parece una buena ocasión para que practiquemos comparando un soneto de Quevedo con el precioso relato que inicia nuestro libro de lectura trimestral.
 
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansiosa y lisonjera

mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi alma el agua fría
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
médulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido,
polvo serán, mas polvo enamorado.

El poema se titula "Amor constante más allá de la muerte". ¿Qué piensas que tienen en común ambas obras?
 
Al comparar el texto con este poemas podemos observar que el tema principal es practicamente el mismo que el los dos se habla del amor mas allá de la muerte y de la propia muerte. En ambos vemos que se utilizan figuras estilísticas.Hay una brevedad existente no se centra mucho en los detalles.Se utiliza la connotación asociando los significados convenientes. Y por ultimo vemos una función expresiva donde el protagonista nos muestra sus sentimientos y emociones.
 
Realiza un análisis del tipo de narrador, la trama (tipo y partes), la estructura narrativa, los personajes de este relato y extrae del texto ejemplos de estilo directo e indirecto como forma de introducir la voz de los personajes. Después revisaremos los resultados en clase.

El narrador de este cuento se trata de un narrador en primera persona que focaliza de una forma interna única, siendo él el propio protagonista de la historia. Por ejemplo "Sueño con la primera cerveza de verano..." en la pagina 13
Los sucesos de esta historia han ocurrido y son totalmente creíbles por lo tanto hablamos de una trama real e inverosímil, lo dividimos en tres partes; Planteamiento de la linea 1 a la 16 de la pagina 1. Nudo de la linea 17 de la pagina 1 hasta la linea 18 de la pagina 17. Y por ultimo el desenlace de la linea 18 de la pagina 17 hasta el final del cuento.
En primer lugar vemos que el principio y el final de este cuento son el mismo y por lo cual hablamos de una estructura no lineal que da saltos en el tiempo.Los personajes según su presencia son; Tino, protagonista y narrador.Perla, Lola, Dombo, Josefa, madre de Tino, gente que estaba en el banco, etc que son los personajes secundarios.Según su caracterización son; redondos ya que son descritos con múltiples rasgos, un ejemplo lo vemos en la página 18 cuando habla de Josefa, su vecina "Y ahora está así, sosteniendo a mamá. De vez en cuando, se vuelve hacia mí pero ya no me riñe con la mirada. Se persigna y reza. Una profesional." Según su función son;actantes porque algunos juegan un papel imprescindible en la obra, como por ejemplo el hombre que le ofreció la cartera y luego le apunta a Tino con un revólver.
Con un estilo visiblemente directo "Usted, por favor, llene las bolsas" En la linea 16 de la pagina 18.