Propuesta de comentario

1. En este poema de Juan Boscán podemos encontrar varios recursos estilismos uno de los primero lo vemos en los versos impares de los cuartetos donde vemos destacando la palabra "dulce" sobre el resto, observamos el poliptoton también para resaltar palabras en los versos 1 y 2; soñar, soñando y soñaba, y el los versos 3 y 4; engañaba y engañarme. Por último en los tercetos encontramos una antítesis en los versos 9 y 10; leve y pesado, y otra en los versos 13 y 14; verdad o mentira, también un paralelismo en estos últimos versos, para remarcar en la idea del sueño.

2) En este poema el autor nos quiere transmitir como se siente después de encontrarse con la realidad después de su sueño, nos muestra la fina línea entre estos dos y el choque que supone para él, esto queda retratado sobre todo al final del poema

EN TANTO QUE DE ROSAS Y AZUCENAS.

1) En este poema se dan varios tópicos literarios, el que mas cabe a destacar es el Carpe Diem que nos muestra la fugacidad de la vida que no debemos perder el tiempo ya que pasa muy rápido y no tenemos que desperdiciar la juventud porque solo hay una, su traducción es "coge el día". Otro tópico que encontramos es el Tempus Fugit refiriéndose al paso de el tiempo y también vemos el tópico de Collige virgo rosas nos quiere referir lo mismo que el carpe diem pero en las muchachas jóvenes. Por últimos vemos el tópico de belleza idealizada que es el típico de esta época.

2) Estos tópicos los vemos claramente reflejados en una metáfora que dice ; "Coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto, antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre" haciendo referencia a que no debe de perder el tiempo que debe aprovechar su juventud antes de que llegue su vejez y su pelo ya no tuviera su alegre color sino blanco y canoso del paso del tiempo.

3) En el poema los elementos de la naturaleza que que encontramos son la rosa, la azucena, la nieve, la primavera, el fruto, la cumbre y el viento helado. La primavera y las flores representando la vida, la alegría; el fruto hace referencia a la juventud, la fertilidad de la mujer; la cumbre es una zona elevada por lo que se asemeja con la cabeza; el viento helado representa el retorno al invierno, la vejez, la muerte; la rosa debido al color rojo sirve para expresar el sentimiento de pasión que siente el amado hacia la amada y finalmente la azucena que es de color blanca refleja la delicadeza, sensibilidad, pureza y paz que transmite la amada. La conexión que tienen con estos tópicos es la siguiente la primavera, las flores y el fruto representan la juventud, la belleza la vida que ha de ser aprovechada según el tópico del collige virgo rosas; el viento helado y la nieve representan el retorno del invierno, el paso del tiempo, la vejez, la muerte por lo que va ligado al tempus fugit y la azucena y la rosa están relacionadas con el tópico de la belleza femenina.

4) La azucena en este caso muestra el tópico de la belleza idealizada de la mujer pura vulnerable e indefensa y la rosa muestra la pasión con esto podemos ver claramente como el autor se siente atraído por la pasión pero a la misma vez no se ve capaz por la inocencia de la joven.

5) El juego utilizado de palabras utilizado en el primer cuarteto hace referencia a lo que anteriormente hemos nombrado habla sobre el calor que le da el amor hacia esa muchacha la pasión y de como se le enciende el corazón pero al mismo tiempo se frena por miedo a dañar esa pureza y esa delicadeza que tiene la joven.

6) El autor lo que quieres el mostrar el paso del tiempo, la belleza de la muchacha y de como sera despues de todo para esto utiliza metáforas como el color de su gesto de rosa y azucena, su mirar, su cabello de oro (cabello rubio) y su blanco cuello; o coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto, antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre.

7)Uno de los hábitos de Garcilaso es hacernos sentir lo que leemos intentando acercarnos lo máximo posible a sus sentimientos para ello utiliza los adjetivos y los verbos de movimiento, en los dos cuartetos, el autor utiliza numerosos adjetivos y metáforas para describir la belleza juvenil de la muchacha (su rostro, su mirar, su cabello, su cuello...) que como hemos dicho anteriormente, transmite tanto la pasión como la pureza. Sin embargo en los tercetos, el autor hace uso de los adjetivos y metáforas para expresar la futura vejez de la joven, teniendo así un carácter negativo.

8)En este poema del mismo Garcilaso la predominancia de los adjetivos no es tan contundente como en el caso anterior y el poeta no hace uso de los epítetos en este caso para recalcar determinadas ideas. Este poema queda claramente en la época anterior al renacimiento ya que en él aún quedan reflejados conceptos de la época anterior influenciadas por Platón que creía en la existencia de una inteligencia superior, creadora, y que el ser humano era una copia de ese todo. Lo más próximo a ese todo es el alma, por esta razón Garcilaso dice ella, la amada, que es hermosa, es una copia muy próxima de ese todo (aquí es dónde queda reflejada una de esas ideas de la época anterior en la que la amada es venerada por el amado como si de un dios se tratase, tópico del amor como religión). Además dice que a través del rostro de su cara ve todas sus virtudes (metonimia) y finalmente cabe a destacar la expresión "por hábito" que hace referencia tanto al ropaje de los monjes, de tal manera que el intenta hacernos entender que él se ofrece íntegramente a su amada.

Pag. 137. Actividades.

6. El tema de la obra es el amor no correspondido entre el Arcipreste y Doña Endrina. También es un amor prohibido ya que Doña Endrina acaba de quedarse viuda y aunque sintiera algo por el Arcipreste no podía estar con él por respeto a su difunto marido, además de que no estaba bien visto.

7. Esta obra pertenece al Mester de Clerecía puesto que tiene algunas carácterísticas de este mester como el lenguaje cuidado y selecto que presenta. Pero también comparte rasgos del Mester de Juglaría, como uso del presente del indicativo o la petición de soldada. En cuanto al tema, no lo considero mediaval puesto que no es religioso o histórico, perteneciente al Mester de Clerecía y tampoco es el honor, característico del Mester de Juglaría. El tema de esta obra es el amor, y se explica la diferencia entre el bueno y verdadero amor y el falso y picaresco amor. Por ello, el tema de la obra se relaciona con su título: Libro De Buen Amor.

8. Esta vez el Arcipreste se enamora de Doña Endrina, una mujer que acaba de quedarse viuda. Mientras están en la plaza, el Arcipreste decide acercarse a ella y comenzarle a hablar sobre una sobrina suya de Toledo, puesto que no es capaz de decirle lo que siente por miedo a como ella pudiera reaccionar. Cuando ve que la plaza se queda prácticamente vacía, se declara.

9. La estructura de la obra es lineal:
*El tópico de loco enamorado y quejas del enamorado (sobre todo al final de la obra)

* Mujer bella, fina, delicada, con hermosos ojos, elegante (con cuello de garza) y rica.

* Entre las líneas 1-8 encontramos: apóstrofe (L.1 => ¡Ay Dios!); anáfora (L.1 y L.2 => ¡ay!, o la repetición de "que" en el L.2 y L.3); asíndeton (L.2 y L.3); aliteración (L.6 => sonido de la "m"); y por último la metáfora ( L.2 => ¡alto cuello de garza!).

*El empleo del estilo directo podemos encontrarlo en la L. 17-L.20, ya que no se utiliza ningún verbo discendi como decir, responder, aclarar...
Por otro lado el estilo indirecto aparece en la L. 25 y L.26.

* La descripción podemos encontrarla en las cuatro primeras líneas, en las que describe a Doña Endrina. La narración la encontramos en el resto del poema explicando como es su hallazgo con la viuda en la plaza, con exepciones en las líneas 17-20 que encontramos el diálogo, y en las líneas 25 y 26, que también encontramos el diálogo pero en estilo indirecto.

*El refrán que encontramos está en la línea 14 : Mal perro atado está tras la puerta abierta.

10. Los personajes que aparecen en esta obra son:
-Doña Endrina: según la descripción del arcipreste es una hermosa mujer con gran talle, donaire, alto cuello de garza, además de un bello cabello, boca, color de piel y buenandanza. Es desconfiada y no le importa demasiado lo que digan los demás. Endrina es el nombre de una fruta con textura aterciopelada y agridulce, y ésto hace referencia a su manera de ser algo antipática y desagradable.
- El Arcipestre: llamado Don Melón, otro nombre de fruta. Es un hombre mujeriego, "enamorado" de distintas mujeres cada poco tiempo. Siempre intenta ganarse a aquella mujer de la cual está enamorado.
-Don Pepión: este nombre hace referencia a la moneda de la época, por lo que se podría entender como Don Dinero, es decir, que era rico. Era el padre de la doncella con la que querían casar al Arcipreste, aunque éste se negó pues estaba enamorado de Doña Endrina.

11. Esta obra tiene carácter autobiográfico pues el Arcipreste (autor de la obra) es el protagonista de la obra, en la cuál nos cuenta su vida.

12. Tiene una relación de intertextualidad con La Celestina puesto que en ésta obra también el protagonista (Calisto) se enamora de una bellísima mujer (Melibea) la cuál no siente nada por el amado, y gracias a la ayuda de una vieja alcahueta (La Celestina), consigue el amor de la joven. En el caso de El Libro De Buen Amor, el joven protagonista sería el Arcipreste, la vieja que le ayuda sería Trotaconventos y no existe una sola mujer, puesto que el Arcipreste pide la ayuda de Trotaconventos para conquistar a numerosas mujeres.

La lengua de las mariposas.

El director de esta película es José Luis Cuerda Martínez nacido el 18 de febrero de 1947 en Albacete, España.
Comienza a estudiar Derecho, pero lo deja después de tres años y se convierte en técnico de radiodifusión y televisión. En 1969 entró a trabajar en Televisión Española, realizando reportajes y documentales para los servicios informativos (durante cinco años realizó más de 500 reportajes y documentales). Entre 1985 y 1987 trabajó como profesor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.
Después de diversos cortometrajes en 1982 dirigió su primer largometraje Pares y nones, que le situaría en el ámbito de los directores que cultivan la llamada "comedia madrileña" (Fernando Colomo es otro de sus más importantes representantes).
Su siguiente película El bosque animado (1987) inaugurará en su carrera una nueva etapa carac­terizada por lo que se puede denominar como "humor absurdo". Un año después aparecería el trabajo que lo consagra como realizador, además de ser un éxito de taquilla: Amanece, que no es poco (1988). Con Así en el cielo como en la tierra (1995) se completa una especie de trilogía con el humor absurdo como elemento común.
Con La lengua de las mariposas (1999) presenta una visión tierna y al mismo tiempo descarnada de la Guerra Civil española desde la relación de un niño con su maestro.
También se destaca en su rol de productor cinematográfico, haciendo este trabajo en varios de sus filmes y en tres largometrajes del director español Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los ojos y Los otros); además de ser el guionista de la mayoría de sus producciones detrás de cámaras.
Para televisión dirigió la segunda temporada de la serie Makinavaja (1997), basada en el popular personaje creado por Ivà.

La película fue estrenada en 1999 es de género gramático y tiene una duración de 99 minutos.

Los actores de esta película son;

Fernando Fernán Gómez  ....  Don Gregorio

Manuel Lozano  ...  Moncho

Uxia Blanco  ...  Rosa

Gonzalo Uriarte  ...  Ramón

Alexis de los Santos  ...  Andrés

Jesús Castejón  ...  D. Avellino

Guillermo Toledo  ...  O´Lis

Elena Fernández  ...  Carmiña

Tarmas Nova  ...  Roque

Tatán  ...  Roque padre

Roberto Vidal Bolaño  ...  Boal

Celso Parrada  ...  Macias

Celso Bugallo  ...  Cura

Antonio Lagares  ...  Alcalde

Milagro Jiménez  ...  Nena

Lara López  ...  Aurora

Alberto castro  ...  Jose Maria

Diego Vidal  ...  Romualdo

Xosé Manuel Olveira "Pico"  ...  Accordeon

Manuel Piñeiro  ...  trumpet

Alfonso Cid  ...  Sax player

Mauel Seasara  ...  Sax player

José Ramón vieira  ...  String Bass

Antonio Pérez  ...  Cantante

Eduardo Gómez  ...  Hombre pajarito sabio

Eva Fernandez  ...  Neighbour #1

Fely Manzano  ...  Neighbour#2

Jose. F Expolio  ...  Tight Rope Walker

Golfo  ...  Tarzan


El guión de esta película es de Rafael Azcona, José Luis Cuerda, Manuel Rivas y en 1999 recibió el premio Goya a el guión mejor adaptado.

SIPNOSIS

Todo transcurre en un pueblecito gallego, en el invierno del año 1936. Moncho es un niño de ocho años que acude a la escuela temeroso de los posibles malos modos de su maestro Don Gregorio, con quien poco a poco comenzara a entablar una vinculacion muy especial.
Asimismo, comienza a descubrir nuevas experiencias compartiendo amistad con otro niño del pueblo, Roque.
A partir de entonces comienza el aprendizaje para el niño, del saber y de la vida. Su nuevo a migo le descubrirá los amores apasionados de O´Lis y Carmiña.
Mientras el maestro con un aire de confianza, les inculcara conocimientos tan medulares como poco académicos: el origen americano de las patatas, las habilidades del tilonorrinco o la necesidad de que las mariposas tengan la lengua en forma de espiral, hasta se atrevió a dar las clases fuera de la escuela para que así los muchachos pudiesen contemplar mejor lo que es la naturaleza.
Al final, Moncho queda facinado por el viejo Don Gregorio y éste a su vez, comienza a sentir por el crío una simpatía especial.
Sin embargo esta paz se vera truncada en el verano de Julio de 1936,en la guerra Civil Española, por la amenaza política,especialmente cuando Don Gregorio, junto con otras personas del pueblo, es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista.
 Así se ira abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea. La política y la guerra se interponen entre las personas y desembocan, indefectiblemente en la tragedia.


CRITICA SOBRE LA PELÍCULA

Desde hace algún tiempo se está viviendo en el cine a nivel mundial al goque podríamos denominar el baby boom: las carteleras se llenan de películas protagonizadas por niños aunque no sean para público infantil. Solamente hay que repasar las nominaciones a los Oscar´s de las últimas ediciones para comprobarlo. Este es otro de esos casos.
La lengua de las mariposas está ambientada en los días previos al estallido de la guerra civil española, unos días en que las ideas políticas imperaban a la hora de juzgar a las personas, y este es el tema que guía la historia. En cualquier caso la acción podría haberse situado en otra época o conflicto, pues no pretende dar ningún mensaje político.
El verdadero mensaje de la película es la maleabilidad de la mente infantil.Es el crío con esa mirada profunda y escrutadora el que lleva el peso de la historia, una historia sencilla y sensible que relata el descubrimiento del mundo que le rodea por parte de un niño, guiado por sus amigos, por su hermano y por sus padres.
La historia esta basada en un libro de relatos de Manuel Rivas adaptados por el riojano Rafael Azcona, uno de los guionistas mas prolíficos y premiados del cine español.





                            

 

 

Topicos literarios: Collige virgo rosas

COMPARANDO A NERUDA Y A RONSARD

a) Realiza el análisis métrico de este poema.
Este poema es un soneto, formado por dos cuartetos y dos tercetos, en total son 14 versos. Cada verso es de 14 sílabas, versos alejandrinos y por lo tanto de arte mayor. Por otro lado, la rima que observamos es:
ABAB
CDCD
EEF
GGF

b) Resume el contenido de los dos poemas.
En el poema de Ronsard, éste le dice a Helena que aproveche su juventud, que disfrute de cada momento, porque en el futuro, cuando ella sea anciana y esté sola se dará cuenta del tiempo perdido; aunque ya será demasiado tarde porque él estará muerto y no podrá tenerle.
Por otro lado, en el poema de Neruda, le dice a la niña que aproveche su juventud y su adolescencia, la etapa de la vida en la que surge el amor por primera vez, pero que lo haga de buena forma, de manera responsable y junto a él, porque en el futuro, cuando ella se acuerde de él se dará cuenta de que lo ha perdido y ya estará demasiado lejos para recuperarlo.

c) ¿De qué manera se refleja el tópico de Collige virgo en ambas composiciones?
Tanto en el poema de Ronsard como en el de Neruda, encontramos el tópico a lo largo de todo el poema, cuando ambos le cuenta su desgraciada vida de anciana. Pero sobre todo, lo podemos observar en la última estrofa del poema de Ronsard, cuando le dice que añorará su amor en el futuro y por ello no debe esperar nada de éste y debe recoger las rosas de la vida, es decir, disfrutar de cada momento. También en la última estrofa de Neruda, cuando le dice que si no aprovecha su juventud se dará cuenta de su pérdida demasiado tarde.

d) Indica las figuras literarias que encuentres en el soneto de Neruda
En el poema de Neruda podemos encontrar varias figuras literarias como el apóstrofe, cuando se dirige a la niña, sobre todo en el primer verso; la antítesis en el primer verso, (vieja y niña) y en el noveno (amor y pena); el paralelismo de los dos primeros versos de la segunda y tercera estrofa (Yo estaré tan lejano...); la elipsis, en el tercer verso (Tendrás los senos tristes de amamantar tus hijos), falta una "a", ya que sería: amamantar a tus hijos; el políptoton, en el sexto y séptimo verso (nevar y nieves); el símil, en el décimo verso (como un ánfora plena); la personificación en la tercera estrofa (el amor y la pena... estarán condenados a morir en mis manos); la aliteración, en el quinto y sexto verso de la "r"; y la metáfora, en la segunda estrofa (tus manos de cera ararán el recuerdo de mis ruinas desnudas).

DISCUSIÓN SOBRE EL COLLIGE VIRGO ROSAS

a)¿Sigue vigente este tópico hoy? En caso afirmativo, ¿en qué culturas?
Este tópico si sigue vigente, por ejemplo varias culturas como la islámica o la induísta.

b)Teniendo en cuenta que la esperanza de vida ha ido aumentado .. ¿hoy en día se aplicaría el tópico a jóvenes de quince o dieciseis años, a quienes iba dirigido en su momento?
No, porque en al actualidad las jóvenes de quince y dieciseis años se las consideran aún niñas, y que no están preparadas para casarse y tener hijos, como en el pasado. Actualmente, este tópico se dirige a las jóvenes de 25 años en adelante.

c)¿Crees que este tópico podría relacionarse con el excesivo culto al cuerpo que se plantea la sociedad hoy en día?
Si, porque los hombres prefieren a mujeres guapas, jóvenes y con buen cuerpo, porque si las mujeres lo descuidan tendrán menos oportunidades de encontrar a un hombre ya que estos no se fijarán en ellas.
d)¿Qué opinas de este tópico?
De este tópico pienso que lo primero que deben hacer las jóvenes es disfrutar de la vida, que es muy corta y no hay que preocuparse tanto en buscar un hombre. Si es cierto que a una determinada edad, es bueno estar casados y tener hijos, pero las jóvenes no deben preocuparse ni centrar su vida en ello, ya que algún día llegará su momento.

PASATIEMPOS

Esta sopa de letras está inspirada en el tópico de collige, virgo rosas.
Busca en ella cuatros sustantivos, dos verbos y un adjetivo relacionados con el tópico.

C G E R I E M X W A Q Z J D F

W I W H X A E X H Y X O F X B

D D M A A O G R E L R K Q T O

S O H D C H Q O R I P Q C D F

D N V V S L B S M R R F K C K

F C X I E K B A O P D X Y K U

Z E K E R Y Z S S I Q X L F Y

J L N R F A M G U Y D M J J K

W L V T T K R G R L T Q E A P

E A U E K D B V A Y K G U G G

L R E J O N O D B Y R N A C S

D F L B I U W M X X F N Y U E

I R A Y Z G Z J O B R U D L Z

A M N G Z F I Z T A U U E L G

S M V R J I E M N I W B B U V

Completa con: doncella, rosas, fresca, advierte, vuelan, días, hermosura

Coge __DONCELLA___ las__ROSAS____ purpureas en cuanto su flor nueva y_FRESCA_ dura y_ADVIERTE_ que con ellas presurosas____VUELAN___ así tus_DÍAS_ y tu_HERMOSURA_.

Topicos Literarios: Tempus Fugit

"EL TIEMPO ESCAPA" NACH

¿Qué tópico literario es el eje de la canción?
El tópico literario es el Tempus Fugit (El tiempo escapa)

¿Qué otro tópico podemos encontrar?
El Carpe Diem (Aprovecha el tiempo)

¿Qué tipo de vida critica el autor del tema?
El autor critica la vida material, en la que las personas solo se interesan en tener las cosas más caras y en presumir de ello, cuando lo cierto es que eso es lo menos importante, porque el dinero no trae la felicidad y no sirve tener muchas cosas materiales si luego no eres feliz. También critica a aquellas personas que solo piensan en el futuro, cuando lo importante es el presente.

¿Crees que hay que anteponer el disfrute a las obligaciones, que primero son las obligaciones o que todo es compatible? Redacta un breve texto argumentativo de unas 15 líneas en que defiendas tu postura acerca del tema.
Pienso que en el punto medio está la virtud, es decir, todos tenemos obligaciones y, como su propio nombre indica, estamos obligados a hacerlas para que podamos vivir en condiciones. Pero, por otro lado, hay que disfrutar de la vida ya que ésta es muy corta y si siempre nos preocupamos por el futuro nunca vamos a aprovechar el tiempo. No podemos anteponer el disfrute a las obligaciones, puesto que no tendríamos una buena vida de la que podríamos disfrutar. Por lo tanto es algo compatible: podemos cumplir con nuestras obligaciones como estudiar y trabajar, para tener una buena vida y poder disfrutarla.

INVESTIGA SOBRE DALÍ

Nombre: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,
Nacimiento: 11 de mayo de 1904 Lugar: Figueras, España
Fallecimiento: 23 de enero de 1989 Lugar: Figueras, España
Nacionalidad: española
Área: Pintura, dibujo, Fotografía, escultura, diseño y escritutra.
Educación: Real Academia de bellas artes de San Fernando, Madrid.

Comentario
Salvador Dalí nació en una familia burguesa; su padre era notario de profesión, aunque siempre estuvo interesado en las bellas artes y su hijo heredó ese gusto. A los diez años Salvador Dalí ya pintaba y dibujaba retratos y paisajes con regularidad. En 1916 ya conocía el Impresionismo y el Divisionismo gracias a Ramon Pichot, un pintor que viajaba mucho a París. Su juventud la vivió en Madrid y en París. En Madrid comenzó sus estudios y en sus pinturas tanteaba el cubismo. En 1924 ilustró un libro por primera vez y se familiarizó con el dadaísmo. En 1926 fue expulsado de la academia por afirmar que no había nadie que pudiera examinarlo. En ese mismo año visitó por 1ª vez París, donde conoció a Picasso. En 1929 colaboró con el director de cine Luis Bañuel en un cortometraje, y también conoció a su futura esposa Gala. Durante los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo. La relación con su padre se rompió debido a que éste no quería que su hijo estuviera con Gala y tras echarle de casa, Dalí y Gala se casaron y se fueron a vivir juntos. Dalí llegó a Estados Unidos en 1934 donde expuso varias obras y levantó un gran revuelo en Nueva York, donde también ofreció junto a su mujer un baile de máscaras. Aunque Dalí fue expulsado del movimiento surrealista, en 1936 realizó una exposición surrealista en Londres. Edward James, un hombre adinerado, se convirtió en una gran amigo para él y le compró un gran número de obras. Con la Segunda Guerra Mundial, Dali y su esposa huyeron a Nueva York donde vivieron durante 8 años y Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también Dalí difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y en artículos comerciales. Desde 1949 Dalí vivió en Cataluña y se convirtió en uno de los pioneros de la holigrafía artística. La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión; también realizó otras actividades como anuncios, programas o campañas publicitarias. En 1982 recibió el título de Marqués de Púbol; en ese mimso año muere su esposa , Dali pierde la ilusión de vivir y tras varios intentos de suicidio, murió.

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

Es una de las obras más célebres de Dalí pintada 1931, en la que ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos. Los insectos, por otra parte, formarían parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explicó en sus memorias, venía determinada por un recuerdo de infancia

MUCHACHA EN LA VENTANA

Es un famoso cuadro pintado en 1925. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía.
El cuadro pertenece a la etapa formativa de Dalí, cuando el artista tenía veinte años y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura.
Representa a la hermana del artista, Ana María, a la edad de diecisiete años, asomada a la ventana, de espaldas, en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués, a la orilla del mar. Dalí realiza un trabajo de gran uniformidad cromática y sencillez en la composición, donde la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla.
Claramente, los valores cromáticos de la obra son azules (al igual que Picasso) y la muchacha sufre algunas desproporciones notables como sus pies, los cuales son muy pequeños. La pintura estuvo en la primera exposición del autor en la galería Dalmau de Barcelona, en noviembre de 1925.


BUSCA OTRO TÓPICO EN EL SONETO DE QUEVEDO

¡Cómo de entre mis manos te resbalas!

¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!

¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría,

pues con callado pie todo lo igualas!





Busca el otro tópico que expresa el poeta en los versos tercero y cuarto.

Además del uso del tópico Tempus Fugit en el primer y segundo verso, Quevedo ha utilizado el tópico Poder Igualatorio de la Muerte, en el tercer y cuarto verso (señalado).

"FUGIT IRREPARABILE TEMPUS" EN EL POETA DE LUIS GÓNGORA

En este poema satírico Góngora no sólo refleja el tópico de Fugit irreparabile tempus. También hay ecos del Collige virgo y de la Descriptio puellae. Intenta localizarlos todos.

El Fugit Irreparabile Tempus podemos observarlo en versos como: ¡Qué se nos va la Pascua, mozas, qué se nos va al Pascua!; De caducas flores teje el tiempo sus guirnaldas; Vuelan los ligeros años y con presurosas alas nos roban, como harpías, nuestras sabrosas viandas;

El Collige Virgo Rosas lo encontramos en versos como: Mozuelas...., mirad no os engañe el tiempo, la edad y la confianza; no os dejéis linsojear de la juventud lozana; quered cuando sois queridas,

amad cuando sois amadas; mirad, bobas, que detrás se pinta la ocasión calva.

El tópico de Descriptio puellae lo vemos en versos como: Mozuelas las de mi barrio, loquillas y confiadas; Yo sé de una buena vieja que fue un tiempo rubia y zarca, y que al presente le cuesta

harto caro el ver su cara, porque su bruñida frente y sus mejillas se hallan más que roquete de obispo

encogidas y arrugadas; Por eso, mozuelas locas, antes que la edad avara el rubio cabello de oro

convierta en luciente plata.

"LA SIRENITA" DE DISNEY

"El momento es en esta laguna azul. Pero no esperes más, mañana no puedes. No ha dicho nada y no lo hará si no la besas ya".Estas palabras podemos escucharlas en este tema musical.
Explica cómo reflejan el tópico del tempus fugit.

En este tema musical se refleja el tempus fugit, ya que en ese momento la Sirenita estaba bajo un hechizo de la malvada Úrsula y no podía hablar. Si el príncipe la besaba antes del atardecer, se rompía el hechizo. Por ello el prícipe no podía esperar más, él tiempo pasa muy deprisa y si no lo hacía en ese momento, La Sirenita Ariel ya no volvería a hablar jamás.

Topico Literarios: Carpe Diem

El "Brindis" de "La Traviata"

• Elabora una ficha con los principales datos de la producción del autor de La Traviata que incluya sus principales obras. 

  Autor: Giuseppe Fortenino Francesco Verdi (conocido como Giuseppe Verdi)
  Nacimiento: 10 de Octubre de 1813 (Francia)
  Fallecimiento: 27 de Enero de 1901
  Nacionalidad: Italiana
  Ocupación: Compositor
  Biografia: Tras acabar sus estudios en Busseto se convierte en organista de la Iglesia de su pueblo. Sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia que provocaba una exaltación nacionalista del pueblo. Sufre un período de dificultades personales por la muerte de su esposa y su hija y aumentó su madurez. En sus últimos años escribió obras no operísticas, y algunas de carácter religioso.
  Obras destacadas: Rigoleto, La Traviata y Il Trovatore que componen su trilogía popular. Otras obras fueron Aida, Don Carlo, Otello y Falstaft.

 

•   Redacta un breve resumen del argumento de esta ópera
  
  Esta obra se desarrolla en París y sus a fueras, alrededor del año 1850. El eje dramático está centrado en la protagonista, Violeta Valery, y se divide en tres actos (presentación, desarrollo y desenlace).
  En el primer acto, Violettta Valery, una famosa cortesana, da una fiesta en su salón para celebrar su recuperación de una enfermedad. Uno de los invitados es Gaston, un conde, que trae su amigo Alfredo Germont que estaba enamorado de Violetta, a la que le declara su amor, pero ella lo rechaza por lo que Alfredo le entrega una camelia y le dije que regrese cuando ésta se haya marchitado. Violetta siente algo especial en él, pero cree que debe vivir la vida y no centrarse en un solo amor.
  En el segundo acto, Violetta y Alfredo viven juntos y enamorados en una casa de campo. Cuando Alfredo se entera de que Violetta a vendido todos los bienes para abandonar su antiguo estilo de vida, éste se dirige a la ciudad para recuperarlos. Mientras, el padre de Alfredo les hace una visita y le pide a Violetta que deje a Alfredo, por el bien de la familia. Violetta se siente culpable y decide abandonar a su amado y continuar su vida sola.
  En el tercer y último acto, Violetta se refugia en su antiguo estilo de vida. En una fiesta en la que Alfredo también estaba invitado, éste le ridiculiza delante de todo el mundo porque cree que le ha dejado por otro hombre. Violetta, se desmaya por la pena que siente y el barón Douphol, la escolta de Violetta, reta a un duelo a Alfredo. Ella se recupera, y declara su amor por éste. Meses después, la enfermedad de Violetta empeora y Alfredo, que ya sabe por qué ella le abandonó le reuga su perdón, pero ésta muere en sus brazos. 
• Centrándonos en el Brindis, vuelve a escucharlo antes de conocer su letra e intenta responder a estas cuestiones ¿qué tipo de sensaciones despierta en ti esta música? ¿Qué crees que celebran?  

        La música me despiertan una sensación de alegría de vivir y disfrute, de          celebración de la vida y de la felicidad que sienten.

• Celebran la felicidad que sienten porque viven felices. El Brindis aparece en el primer acto, en la fiesta de Violetta, cuando ésta celebra su recuperación de la enfermedad.
  
  Lee ahora la letra con atención. ¿Coincide el motivo del brindis con el que propusiste en tu respuesta anterior? ¿Qué están celebrando ?
  Si, celebran la vida, el disfrute del momento ya que ni el amor ni na felicidad son para siempre.

 A.

¿Cuál es el tema principal del poema? ¿En qué versos se refleja con mayor claridad?
El tema principal es que debemos aprovechar cada momento de nuestra vida, y esto lo podemos observar, sobre todo, en la última estrofa.

¿A qué tópico literario hace referencia?
Este poema hace referencia al Carpe Diem, en latín "coge el día".

¿A qué se refiere la metáfora "antes de que la sombra caiga"? Busca en otros autores más metáforas que se utilicen para referirse al mismo concepto.
La metáfora se refiere antes de que llegue tu momento de morir, debes aprovechar la vida.
Hay otros autores que realizan poemas haciendo referencia a este tópico; un ejemplo es: Garcilaso de la Vega (utiliza la metáfora de "antes que la rosa se marchite).

El autor de este poema es Luis Cernuda. Busca información sobre él y redacta una ficha en la que recojas las principales etapas por las que pasa su producción, sus títulos más relevantes y las características más particulares de su obra.
Luis Cernuda fue un destacado poeta y crítico literario español, mienbro de la Generación del 27. Nació el 21 de septiembre de 1902 en Sevilla y falleció en México, el 5 de noviembre de 1963.
desde muy pequeño se interesó por la poesía gracias a Bécquer y su profesor, Pedro Salinas, le apoya en sus primeras publicaciones.
Algunas características de la personalidad de Cernuda son la sebilidad y el dolor, y su descontento con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual, a su conciencia de ser un marginado. Sus principales influencias proceden de autores románticos: Keats, Hölderling, Bécquer... También de los clásicos, en especial de Garcilaso.
Su poesía consta de 4 etapas:
-La etapa inicial, en la que publica sus primeros poemas en 1927 con el título de Perfil del aire —que muestran a un poeta elegante en su contemplación elegíaca del mundo— y Égloga, elegía, oda, escrito entre 1927 y 1928, que rinde homenaje a la tradición clásica a la vez que toca algunos temas como el amor y eros.
-Comienza el ciclo de la juventud publicando Un río, un amor y Los placeres prohibidos, escritos entre 1929 y 1931 y revelan la adhesión de Cernuda al surrealismo. En Los placeres prohibidos la rebelión crece con la abierta reivindicación de la homosexualidad. Donde habite el olvido (1934) es un libro neorromántico, «superbecqueriano», que desarrolla una elegía amorosa. Invocaciones, de 1934–1935, presenta al neorromántico dilatándose en amplios poemas que celebran las glorias del mundo y exaltan la misión del poeta.
-El período de madurez comienza con Las nubes (1940 y 1943), un libro de poesía sobre la Guerra Civil, donde lo elegíaco alcanza su plenitud. También incluye monólogos dramáticos, como «La adoración de los magos». Prolonga tono y estilo en Como quien espera el alba (1947). Obsesionado con sus recuerdos sevillanos, elabora en prosa Ocnos (1942) esencial para entender su mitología del Edén perdido.
-En México se desarrolla su última etapa. Allí compondría Variaciones sobre tema mexicano (1952), Vivir sin estar viviendo (1944–1949) y Con las horas contadas, de 1950–1956, que en ediciones posteriores incorporará Poemas para un cuerpo (1957). Es perceptible la sustitución de la anterior musicalidad elegante, garcilasiana, por un ritmo seco, duro, y por la renuncia a toda ornamentación en favor del concepto. Este estilo alcanza su plenitud en Desolación de la Quimera (1962).

Cernuda es autor de una obra crítica que ha permitido revisar tópicos y estimaciones. En ella, Cernuda reivindica a Campoamor, expresa su admiración por su amigo Federico García Lorca y enjuicia con severidad la obra de Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén.
Su única obra de teatro fue La familia interrumpida, y se editó en 1985.

"A USTED" DE JOAN MANUEL SERRAT

a) ¿A quíén se dirige el autor? ¿A qué prototipo social representa esta figura?
El autor se dirige a aquellas personas que están obsesionadas con el trabajo, que solo se preocupan por tener muchos bienes materiales y no les importa otra cosa más que el dinero.
Esta figura representa, prácticamente, a la mayor parte de la sociedad porque pensamos que la felicidad está en las cosas materiales, cuando eso no es verdad.

b) ¿Qué le propone?
El autor le propone abandonar su rutina diaria de trabajo y estrés, de abandonar todas las pertenencias, de realizar lo que verdaderamente desee realizar y aprovechar el tiempo disfrutando de la vida.

c) ¿Con qué tópico literario relacionarias esta propuesta?
La relacionaría con el Beatus Ille o el Contemptu Mundi, que desprecia la socieda y valora la vida apartada de ella.

d) ¿Por qué crees que el protagonista es un hombre? ¿Por qué no ha elegido a una mujer?
Creo que es un hombre, ya que son ellos los que suelen ocuparse de los temas de negocios y además, los hombres se suelen interesar más en el dinero.
No ha elegido a una mujer ya que estás suelen ser amas de casa o suelen conformarse con el sueldo que les den, no son tan ambiciosas como los hombres.

e) ¿Qué otros consejos le darías ?
Otro consejo sería que pasase más tiempo con su familia, o que aprovechara el tiempo en hacer las cosas que más le gusten y que no puede hacer debido a que pasa ese tiempo en el trabajo. También podría organizarse el tiempo de tal manera que podría hacer todo.

VIVE DEPRISA

James Dean
Fue un actor estadounidense que nació el 8 de febrero de 1931 y murió el 30 de septiembre dle 1955. Vivieron en Marion, en el estado de Indiana, aunque se mudaron a Santa Mónica, California. James siempre había estado muy apegado a su madre, pero cuando ésta murió a causa de un cáncer, James se fue a vivir con la hermana de su padre a una granja en Fairmount. Había tenido una gran amistad con el pastor Reverendo James DeWeerd, aunque más tarde, tras la muerte de James Dean se desveló que en realidad, éste sufría abusos sexuales por parte del pastor. James fue una gran atleta y estudió dramatización. Ya había representado varias obras y con 18 años se mudó a los Ángeles para estudiar en al Universidad de California. A partir de 1947 comenzó a conseguir pequeños papeles y participó en anuncios y en películas como Fixed Bayonets, Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, The Immoralist y Trouble Along the Way. Finalmente, James consiguió convertirse en actor de cine cuando protagonizó en 1954 Al este del Edén o también otras como Rebelde sin causa y Gigante.
Mientras grababa esta película, James se había comprado un Porsche Spyder 550. Iba a participar en una competición, pero antes decidió conducir el Porsche a lo largo de la costa para hacerle unos kilómetros. Entonces, otro coche a gran velocidad se chocó junto a él aunque James había intentado esquivarlo. James murió a al edad de 24 años.
BÚSQUEDA DE SINÓNIMOS EN LA CANCIÓN DE JOAN MANUEL SERRAT

Hoy puede ser un ....BUEN..... día

......PIÉNSALO....... así

aprovecharlo o que pase de largo,

depende ....SOBRE TODO........ de ti.

Dale el día libre a la experiencia

para .......EMPEZAR........,

y recíbelo como si fuera

fiesta de guardar.

No .........PERMITAS.............. que se esfume,

asómate y .......VIVE................la vida a granel.

hoy puede ser un gran día

¡ duro con él !

Hoy puede ser un gran día

donde todo está por ......ENCONTRAR..........

si lo ..........UTILIZAS........como el ánimo

que te toca vivir.

Saca de paseo a tus instintos

y ........PONLOS.............. al sol,

y no ..............DISTRIBUYAS.........los placeres,

si puedes, ...DELPILFÁRRALOS.......

Si la rutina te ......MACHACA........

dile que ya basta de........VULGARIDAD.......,

hoy puede ser un gran día

date una oportunidad.

Hoy puede ser un gran día

imposible de ......RESCATAR......,

un ejemplar único

no lo dejes escapar.

Que todo cuanto te .....ENVUELVE.......

lo han puesto para ti

no lo ........VEAS........desde la ventana

y siéntate al .....CONVITE............

........LUCHA..........por lo que quieres

y no .......TE IRRITES............si algo no anda bien,

Hoy puede ser un gran día ,

y mañana también.

¿Por qué crees que se ha incluido esta canción en el tópico Carpe diem?
Creo que esta canción la han incluído al tópico de Carpe Diem porque el autor intenta animar y convencer de que todos los días pueden ser buenos y podemos aprovecharlos dependiendo de nosotros; cada día es único y no lo podemos volver a vivir; y que aprovechemos el momento realizanzo cosas que nos den placer, de tal modo que disfrutemos de la vida.

CATULO

Máximo representante de los poetae novi o neotéricos, es el único autor del que se nos han conservado todos sus poemas y uno de los poetas latinos más populares hoy día.

Aunque parte de su atractivo radica en su versatilidad, se le recuerda ante todo como poeta amoroso y en esto influyó sobremanera en los grandes elegíacos que le sucedieron: Tibulo, Propercio y Ovidio; efectivamente, fue el primer poeta latino que describió el desarrollo de un proceso amoroso de una manera profundamente intensa.

Cayo Valerio Catulo, nacido en Verona (84.54 a.C.), tuvo una vida breve, pero intensa, aunque sin acontecimientos extraordinarios. Era hijo de una familia provinciana, que aún sin grandes bienes de fortuna, pudo dotarle de una excelente educación y facilitarle un trato social elevado: políticos, aristócratas, intelectuales. Su padre se preciaba de la amistad con César, sentimiento que Catulo no compartía. Tuvo poca inclinación por los cargos oficiales y el comercio, y gustaba, por el contrario, del otium, de la vida social, del trato con los amigos, de las mujeres, del arte poético...

El actual Corpus Catuliano que poseemos consta de 116 poemas y podemos vertebrarlo en tres partes claramente diferenciadas:

-La primera parte, del poema 1 hasta el 60, comprende poemas líricos cortos, en metros y contenidos variados: Así encontramos incidentes de la vida diaria, expresiones de amistad, sátiras, críticas políticas, poemas de amor e, incluso, un himno a Diana y la traducción (51) de un célebre poema de Safo.

-La segunda parte, del poema 61 hasta el 68, se caracteriza por una mayor extensión de las poesías e importancia del asunto: himnos nupciales, elegías epistolares, y hasta una breve epopeya con motivos mitológicos.

-La tercera parte, del poema 69 hasta el 116, se caracteriza por su forma métrica común, el dístico elegíaco, y además porque expresa los sentimientos del poeta de una forma más tradicionalmente romana.

Catulo escribió dos modos de poesía:

-poemas yámbicos o mélicos (de corta extensión) y epigramas en dísticos elegíacos, que en su mayoría reflejan sentimientos personales o impresiones vividas.

-poemas total o predominantemente narrativos, en los que o no se alude en absoluto a su persona o sólo para dar pretexto a una extensa digresión, donde el preciosismo y la precisión técnico-poética dominan absolutamente.

Catulo se nos presenta como la figura más destacada entre los poetas jóvenes de su época, que buscaban la inspiración no en sus antepasados romanos sino en los griegos, tanto en los poetas cultos y esmerados de la época helenística, como en los poetas líricos más directos de siglos precedentes, como Safo.

En él se resumen todas las características de los neotéricos en cuanto a temática: poesía erótica, descripciones de la naturaleza, pasquín político, sátira privada, epitalamios de influencia mitológica...

Y de la misma manera se observa en conjunto la influencia de los líricos griegos: preocupación por la consecución de formas perfectas, selección del vocabulario, introducción de nuevos metros y temas, sentimentalismo y plasmación de vivencias personales.

En la vida del poeta se mezclan momentos de felicidad, demasiado breves, con momentos de abatimiento y autodestrucción. La pasión desencantada junto con el angustioso drama de la muerte de su hermano le hacen llegar a una revelación íntima que llena de luz su alma, indecisa entre el odio y el amor: llega la hora amarga de la resignación.

La angustia catuliana, el dolor que apenas encuentra alivio, son el testamento profundamente humano del primer elegíaco que intentó sobrellevar la carga de un amor burlado, de una vivencia asumida en su integridad y que, gracias a ello, pudo proporcionarle una visión trascendental y serena a su existencia.

POEMA DE HERRICK

Gather ye rosebuds while ye may,

Old Time is still a-flying:

And this same flower that smiles to-day

To-morrow will be dying.

The glorious lamp of heaven, the sun,

The higher he's a-getting,

The sooner will his race be run,

And nearer he's to setting.

That age is best which is the first,

When youth and blood are warmer;

But being spent, the worse, and worst

Times still succeed the former.

Then be not coy, but use your time,

And while ye may, go marry:

For having lost but once your prime,

You may for ever tarry

En este poema podemos observar el tópico de Collige Virgo Rosas, sobre todo en el verso 13.

El cuadro es de John William Waterhouse y representa a este poema.

Topicos Literarios: descriptio pulleae.

Tu tarea comenzará investigando acerca de algunas obras maestras de la historia del arte y acerca de sus autores. Como resultado, has de elaborar un breve comentario sobre el autor y la obra.
Además, tienes que inspirarte en una de ellas para componer un poema que refleje el tópico de la descriptio puellae.

1ª Obra: El nacimiento de Venus.

Pintura realizada en1484 por Sandro Botticelli, pintor cuatrocentista italiano nacido en Florencia en 1445. Fue el menor de cuatro hermanos y a los 14 años se convirtió en aprendiz de Fray Filippo de Lippi, quien le influyó en su forma de pintar. También trabajó junto a Leonardo da Vinci. En 1470 ya tenía su propio taller y con solo 30 años ya había pintado obras destacadas. Murió en Florencia, el 17 de Mayo de 1510.
Esta obra está pintada sobre lienzo, y se conserva en la Galería de Uffizi (Florencia). Se cree que fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici para adornar Villa di Castello y la intérprete que hizo de Venus se llamaba Simonetta Vespucci una musa florentina elegida por los Médici.
El cuadro representa la llegada de Venus a la costa después de haber nacido entre las olas ya que, según cuenta la leyenda, ella era la diosa del amor y nació cuando Cronos le cortó a su padre, Urano, los genitales y los lanzó al mar. A la derecha del cuadro aparece la ninfa Primavera, que la espera con una manto rojo para cubrirla, y que lleva en el cuello una guirnalda de mirto, la planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno.

2º Obra: La joven de la perla.

Obra también conocida como Muchacha con turbante. Es una de las obras maestras de Johannes Vermeer, uno de los pintores neerlandeses más importante del arte Barroco, nacido en el 1632. Tiene una obra completa reducida (solo se conoce 35 cuadros), y aunque sus primeras obras fueron de tipo histórico, alcanzó el éxito con su pintura costumbrista. Formó parte del gremio de San Lucas en el 1653, y en ese mismo año se casó con Catharina Bolnes, con la que tuvo 15 hijos. Su situación económica no era muy buena, ya que solo hacía dos cuadros al año, aunque éstos fueron alcanzando altos precios. A causa de la Guerra Franco-Neerlandesa dejó de vender cuadros y su condición económica empeoró. En 1675 murió a causa de una enfermedad.
En La joven de la perla, Vermeer alcanzó un efecto de gran naturalidad; los ojos de la joven se convierten en la esencia del cuadro y los labios son el segundo centro de atención, todo esto se complementa con el gran modelado del rostro.

Poema.

• 
  

oh diosa venus
moriria por vivir siempre mirando ese espejo
ese espejo en el que reflejas tu infinita hermosura

oh diosa venus
dejame rozarte, dejame estar siempre en este sueño
dejame besarte, fundir la pasión de esta locura

oh diosa venus
tu que a todos dejas perplejos con tu reflejo
tu diosa que a nadie amas dejame correr por tu cintura.

•  

Hermosa venus, diosa de esta mia locura
Desatame de esta tortura
Diosa de los amores que a nadie amas
dejame amarte, librame de estas llamas
Moriria por vivir viendo tu reflejo
mas tu no me das ni un beso
Hermosa venus, diosa de esta mia locura
Desatame de esta tortura.